サンドロ・ボッティチェッリ「聖母子」 年代、所蔵先不明
聖母マリアを象徴するのは、白い百合に薔薇。この「聖母子」では、薔薇が美しく描かれています。
ボッティチェリの聖母子を記事にした方は、「どのくらい描いたのか」と、あまりの多くの作品に驚いているのではないでしょうか。
ボッティチェリの聖母子
ボッティチェリ 至福の花々（サンドロ・ボッティチェッリ）
「聖母子と八天使」、「眠る幼子キリストを崇拝する聖母」
サンドロ・ボッティチェリ
「聖母子と聖ヨハネ」、「聖母子と二天使」
サンドロ・ボッティチェリ 聖母子
「（セラフィムの）栄光の聖母子」、「柘榴の聖母」
「聖ジェローム (聖ヒエロニムス) の最後の晩餐」
「薔薇園のマリア」、「書物の聖母」
「聖母子」、「聖母子と聖ヨハネ」
Virgin and Child 聖母子（トンド スタイル）
「聖母子と聖ヨハネ」（1480-82年）
「マニフィカト（マリア頌歌）の聖母」
「聖母子と三天使」、「子どもの敬慕」
「聖母子と聖ヨハネに天使」「柘榴の聖母」
「子を敬愛する聖母」
ご紹介の記事は、タイトルが同じでも、同じ作品ではありません。この20点近くの「聖母子」のほかにも、まだまだあるんです。
所蔵先が不明。
宗教画らしく描いていますが、先の「聖母子」とは、まったく印象が違いますね。本当に同じ人が描いたのかと思うくらいです。
1485年といえば、パラスとケンタウロスを描いている時代。
ボッティチェリのエッセンスが活きた、アレグロリーな作品のひとつです。
この「聖母子」は、私がみたボッティチェリの聖母子のなかでも、ボッティチェリのティストがない作品だと思っています。
年代で作風が変わるのではなく、依頼の主題や依頼主の好みを考慮して描いている気がするのですね。
19世紀の画家たちが、サロンで作品を出品する時代とは違い、イタリアルネサンスの画家達は、依頼を受けて描いた作品が多いのではないでしょうか。
なかでも、ボッティチェリは、「誰が、何のために、どこに飾るのか」ということを考えて作品化していったような思いでみています。
特に物語から得た題材（デカメロンなど）は、その物語を思い描けるような作風で、挿絵として傍役を飾るつもりのような描き方。鑑賞者が、塗り込められた寓意を発見し、いろいろ想像を廻らせるようなメッセージが込められていると思いませんか？
ボッティチェリの魅力は、作品の表情がさまざまで、いろんな解釈が生まれてくるところです。
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サンドロ・ボッティチェリ
聖母子と聖ヨハネ/聖母子と二天使
十字架の死－懺悔するマグダラのマリアと天使
サンドロ・ボッティチェリ 聖母子
「（セラフィムの）栄光の聖母子」、「柘榴の聖母」
「聖ジェローム (聖ヒエロニムス) の最後の晩餐」
「薔薇園のマリア」、「書物の聖母」
「聖母子」、「聖母子と聖ヨハネ」
サンドロ・ボッティチェリ Sandro Botticelli
キリストの試練 / 反逆者たちの懲罰
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サンドロ・ボッティチェリ Virgin and Child 聖母子（トンド スタイル）
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ボッティチェリ 至福の花々 （サンドロ・ボッティチェッリ）
ヴィーナスの誕生 / ( アフロディテ・アナデュオメネ by アペレス)
酔い 果実酒の寓話 / 聖母子と八天使
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春（ラ・プリマベーラ）/ ミネルヴァ（パラス）とケンタウロス
眠る幼子キリストを崇拝する聖母 1490年頃
