タイムマシンにお願い×２

カッコ良くてパワフルで、そして美しかった伴さん、
ロックの魂と軽妙なトークで魅了し続けた亮さん、
そして表舞台を途中で降りて音楽製作に専念した大くん。

全く相反する3人のパワーが結集したとき、
刺激的で個性的で胸がワクワクドキドキするような
数々の傑作が生み出されていきました。


そんなDo As Infinityのマイベストは、

●ベストソング：We are.
●ベストアルバム：NEW WORLD
●ベストライブ：2005.4.11 神奈川県立県民ホール
●ライブ参戦回数：１２回

ベストソングについては、
We are.、Week!、Welcome!の３W（と勝手に呼んでます）が
とにかくダントツに好きで、
PVもこの3作がマイベスト３です。
でも1曲だけを選ぶとなると、
ウキウキするような高揚感のある
We are.になりますね。
聴くだけで幸せな気分になれるし、
クリスマスソングなので、
寒くなるこの時期に特に聴きたくなります。

またベストアルバムについては、
We are.、Desireといった代表作から、
135、SUMMER DAYSのライブの定番曲、
さらにnew worldやrumble fishといった
隠れた傑作までが収録された
２ndアルバム以外には考えられませんでした。

なおベストライブについては、
Do Asを初めて見た
2001.12.5の渋谷公会堂や、
解散ライブとなった
2005.11.25の日本武道館も忘れられませんが、
亮さんの地元凱旋ライブとなった
2005.4.11の神奈川県民に止めを刺すと思います。
伴さんの歌から、
亮さんのパフォーマンスから、
メンバー全員の演奏から全てパーフェクトで、
1曲1曲に気持ちが込められていて、
Do Asでこれ以上のライブはもうできないと思うぐらい、
本当に最高のライブだったと確信しています。

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Do As Infinityを初めて意識して聴いたのは、
2001年のCDショップの試聴コーナーで
その時の曲は「冒険者たち」でした。
まさに、
電流が走ったような衝撃を受けて
その後、PV集やアルバムを買いまくりましたね。
2001年秋にヤフオクの会員になったのも、
Do Asのライブチケット入手が目的でした。

それ以降、
まるで夢から覚めるのが恐いように
Do Asのライブに足を運んでました。
酷暑や豪雨のa-nationや、
押されて息が出来なくなったSHIBUYA-AXも
今では懐かしい思い出です。

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Do As Infinityは、
2005年秋に、いきなり解散したことを宣言しました。

多くのファンにとっては唐突だったかも知れませんが、
自分は何だか妙に納得してましたね。

それは、
2005.4.11の神奈川県民のライブで
Do Asとして、全てやり切ったと思ったからです。
ライブの後に、
バンドとしての到達点をひしひしと感じてました。

おそらく、
Do As自身もそんな気持ちから、
解散に踏み切ったと勝手に解釈しています。
それが、
Do Asの解散宣言に対する
自分なりに納得できる唯一の回答でした。

なので、
解散ライブは
自分自身も吹っ切れた気持ちで臨みましたね。
すでに祭りの後の余興のような
どこか冷めた気持ちがあったのかも知れません。


伴さん、亮さん、大くんは、
それぞれ独自のフィールドで
今も自分の夢を追い求めて頑張っています。
自分自身、
応援したい気持ちはありますが、
残念ながら
現場まで足を運ぼうという気にはなりません。

自分にとって、
Do Asは解散ライブの武道館で止まっていて、
かつてのメンバーに会うことで、
時計が再び動き出すことを拒んでいるのかも
知れませんね。

大切な宝石箱を、残酷な時の流れから守るために・・・。

前々から噂になっていましたが、
とうとう記者会見までこぎつけましたね！

伝説のロックグループ「サディスティック・ミカ・バンド」が
ゲストボーカルに木村カエラさんを迎えて、
10/25に新アルバム「ＮＡＲＫＩＳＳＯＳ（ナルキッソス）」を
発売することを発表しました。

記者会見の画像では、
高橋幸宏さん、木村カエラさん、加藤和彦さん、
高中正義さん、小原礼さんが揃い踏みし、
何とも豪華ですね。（もちろんミカさんはいないけど・・・）


サディスティック・ミカ・バンドは、
1975年に解散したあと、
1989年に桐島かれんさんをボーカルに迎えて、
1年間の限定で再結成しましたが、
あの時はかれんさんが本職（歌手）でなかったこともあり、
かなり微妙でした。

でも今回は、今をときめく木村カエラさんがボーカルなので、
彼女の独特な表現力とコラボすることで、
かなり期待できるのではないかと思ってます。


個人的には、
こちらのブログのタイトルを
「タイムマシンにお願い×２」としているように、
お気に入りのバンドだったので（リアルタイムじゃないですけど）、
今回の再々結成はメチャクチャ嬉しいです。

なお出来ることなら、
コンサートも行なってほしいところですが、
木村カエラさん以外はみんな５０代なので、難しい感じ・・・。

でも、
年上のRolling Stonesだって、
バリバリの現役で世界ツアーを行なってるんだし、
何とか実現してほしいですね。

永遠のロック少年、
そして孤高のロック詩人、
それが佐野“ライオン”元春だと思います。

彼の言動、
そして社会に対する姿勢を見て、
共感すると共に、尊敬の念さえ抱いていました。

そんな佐野元春のマイベスト は、

●ベストソング：SOMEDAY
●ベストアルバム：SOMEDAY
●ベストライブ：1987.5.26 渋谷公会堂
●ライブ参戦回数：６回

ベストソングについては、
Rock & Roll Night、Back To The Street、
DOWN TOWN BOY、ガラスのジェネレーション、と、
初期の作品にはキラ星の如く傑作群が並んでいるのですが、
１曲を選ぶとなると、
聴くたびに勇気を与えてくれるこの曲になってしまいますね。

またベストアルバムについては、
初期の傑作を聴きやすくまとめた
No Damegeと、どちらを選ぼうか迷ったのですが、
1980年代を代表するロックアルバムであり、、
“ライオン”元春の代表作であるSOMEDAYを選びました。

なおベストライブについては、
一番近くで見た渋公ライブを選んじゃいました。
実は、どのライブも素晴らしかったのですが、
全ての曲について、
ツアー毎にアレンジを変えていて、
新曲も古い曲も関係なく、
その時その時代の最高の状態で伝えようという姿勢が
ひしひしと伝わってきました。
１曲１曲に真摯に向き合う姿に、
佐野元春というアーティストの真髄を見た思いがしましたね。

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佐野元春は、
ニューヨークに行ってVISITORSを作ってから、
より人間の内面に迫った作風に傾倒していきました。

それは、
作曲よりも詩を先に作るという元春らしい展開で、
それまでのポップな作品から、
詩を重視したやや難解な曲にシフトしていったと思います。

これは、
佐野元春というアーティストにとっては、
ごく自然な進化だったのかも知れませんが、
自分の大好きだったロックスター佐野元春は、
影を潜めてしまいました。

初期にポップス風ロックの傑作を連発し、
ポップスの作り手として偉大な資質を持っていながら、
その才能は永遠に封印されてしまったようです・・・。

常に変化を求める元春と、
初期の作風にしがみつきたい自分の間にギャップが広がり、
いつしか元春離れしてしまったのは、
自然の成り行きだったのかも知れませんね。


できることなら、タイムマシンに乗って、
若き日の躍動感溢れる佐野元春のライブをまた味わいたいと、
儚い夢を追い続けています。

男女の妖しいツインヴォーカル、
耳慣れないソプラノサックス、
そして独創的な曲の数々、
それが、BARBEE BOYSの第一印象でした。

そんな彼らのマイベスト は、

●ベストソング：なんだったんだ？７ＤＡＹＳ

●ベストアルバム：Freebee

●ベストライブ：1986.4.20 日比谷野外大音楽堂

●ライブ参戦回数：２回

ベストソングについては、
負けるもんかも捨て難かったのですが、
彼らの最後の輝き（彼ららしさ）をみせた曲として選びました。

ベストアルバムについては、
最初に聴いた2ndアルバムの衝撃が忘れられず、
迷わず選びました。
当時、音楽雑誌で激賞されていたのですが、
10曲全てが全く新しいタイプの音楽で、
しかも10曲がそれぞれ個性的でビックリした記憶があります。

なおベストライブについては、
最初に観た野音ライブが強烈でした。
当時、
杏子は体調を崩していて、
後半の数曲しか参加しなかったのですが、
それも逆に格好良くみえるほど、魅力的なライブでした。
あの頃のBARBEE BOYSのライブは、
前に行くのＯＫ、椅子の上に立つのＯＫで、
自分は出遅れて前には行けなかったのですが、
椅子の上で踊りまくってました。
なお、
３列ほど前の人が、ウイスキー片手に飲みながら観ていたのを
今でもよく覚えています。

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BARBEE BOYSは、
危険な香りのするバンドから、一般受けするバンドに変貌し、
自分もだんだん離れていってしまったのは事実です。

でも、彼らにとっても決して居心地のいいものでは
なかったのではないでしょうか？
それが、
突然の解散につながったと今でも思っています。

今では、
ソロで活躍している杏子や
浜崎あゆみのバックバンドでベースを弾いてる
エンリケぐらいしか見かけないのが、寂しい限りです。

いつかまた、
危険な香りを取り戻した彼ら５人が再結集することを夢見ているのですが・・・。

時代が彼らに追いつこうとしたとき、
彼らはすでに解散を決意していました。

そして、
人気絶頂の1988年、
彼らはアッサリと解散しました。
まるで、
彼らの時代がやってくるのを拒絶するかのように．．．。

1987.12.24の解散宣言から
すでに18年が過ぎようとしていますが、
いまだに熱狂が覚めやらない
伝説のバンドＢＯＯＷＹ。

そんなBOOWYのマイベスト は、

●ベストソング：DREAMIN'

●ベストアルバム：THIS BOOWY

●ベストライブ：参戦経験なし

●ライブ参戦回数：0回


ベストソングについては、
「B.BLUE」、「JUSTY」、「ONLY YOU」、「BAD FEELING」、
「MEMORY」、「CLOUDY HERAT」．．．etc.
カッコイイ曲は、山のようにあるのですが、
疾走感と熱い気持ちが結晶化した
名曲中の名曲を選びました。
今でもカラオケに行くと、
必ずといっていいほど歌ってます。

ベストアルバムについては、
代表曲がほぼ網羅されたベストアルバムを
選びました。
入門用としても、
保存用としても、
最適なのではないでしょうか？

なおベストライブについては、
活動当時は全く興味がなくて、ライブに行ったことはありません。
今になって、
当時のライブ映像を見まくっていて、本当に後悔しています。

だって、
伝説のライブとなった都有3号地（今の都庁）のライブでさえ、
実は同じ場所で前日に行われた
REBECCAのライブに行ってたんです。
まさにタイムマシンにお願いして、
あの時代に戻りたいと、
本気で思っているくらいです。

2度と見れないと分かっているからこそ、
より思いが強くなるのかも知れませんね。

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BOOWYのメンバーは、
今でもそれぞれが第一線で活動しています。
ただ、
ファンが熱望しているにもかかわらず、
再結成の動きは、全くありません。

彼らにとって、
BOOWYはすでに完成した過去の遺物なのかも知れません。
（それもまた、彼ららしくてカッコイイ！）

青い珊瑚礁を歌う姿を初めて見た時、
鳥肌が立ちました。
伸びやかな歌声と、
愛らしいルックスに、
新時代のアイドル誕生を予感させました。

そして彼女は、
アッという間に、アイドル界の女王に昇りつめました。

1980年のデビューから、
25年の長きに渡って第一線で活躍する
永遠のアイドル松田聖子は、
自分にとって、
優れたアーティストでもありました。

そんな松田聖子 のマイベスト は、

●ベストソング：夏の扉

●ベストアルバム：Ｃａｎｄｙ

●ベストライブ：2001.6.27 日本武道館

●ライブ参戦回数：1回


ベストソングについては、
「白いパラソル」、「時間の国のアリス」、「SWEET MEMORIES」、
「チェリーブラッサム」、「Rock'n Rouge」．．．etc.
シングル曲の名曲は山ほどあるのですが、
月並みながら、あのイントロから痺れまくった
ライブの定番曲を選びました。

またアルバムについては、
「Noorth Wind」、「Pineapple」、「ユートピア」、「Canary」．．．etc.
と、特に初期のアルバムは傑作揃いなのですが、
「星空のドライブ」から始まる高揚感が心地良い
6thアルバムを選びました。

なおベストライブは、
1回しか行ったことがないので、
選定する資格はないのかも知れません。
しかも、イープラスで当選した無料招待枠であり、
肩身が狭いです。

なおコンサート自体は迫力がありました。
武道館は30回以上、足を運んでいますが、
2階の天空席で強烈なオーラが感じられたのは、
あの時が最初で最後です。
過去に遡っても、
千葉マリンで観た安室奈美恵
くらいしか思い浮かびません。
また、歌い方は堂々としていて、
エンターテインメントの要素も十分。
リピーターが多いのも、
何だか少し分かるような気がしました。

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松田聖子は、
トップアイドルとして、
また、トップアーティストとして、
今でも走り続けています。

様々なスキャンダルにもビクともせず、
いつまでもピュアな魅力を失わないのは
まさに奇跡的ですが、
それこそ、松田聖子の魅力の原点なのでしょう。

いつまでも、
日本音楽界の巨星として、
輝き続けてほしいと願っています。

土曜の深夜12：45は、
至福の時間の始まりでした。
お目当ては、
もちろんおかわりシスターズ 。

当時はアイドル全盛時代で、
松田聖子、中森明菜、小泉今日子、堀ちえみ、
早見優、石川秀美、河合奈保子、松本伊予、etc．．．。
と、ＴＶ界を女性アイドルが席巻していました。

でも、大学生だった自分にとって
おかわりシスターズがとっておきの最強アイドルでした。

そんなおかわりシスターズのマイベスト は、

●ベストソング：恋をアンコール

●ベストアルバム：ＬＡＳＴ

●ベストライブ：1986.3.26 東京厚生年金会館

●ライブ参戦回数：1回


ベストソングについては、
「心はシーズンオフ」、「素顔にキスして」、「虹色のカノン」と
シングル曲は全て好きなのですが、
素人っぽさと楽曲のレベルの高さのギャップが新鮮だった
デビュー曲を選びました。

またベストアルバムですが、
おかわりシスターズ名義のリリースは1枚だけ。
（オールナイターズ名義のアルバムは2枚あります）
デビューアルバム＝ラストアルバムとなった作品です。

なおベストライブは、
解散コンサートになりますが、
実はラストの夜公演はチケットが取れず、
同じ日の昼公演になります。
個人的には、初めてのコンサート参戦で緊張していましたが、
いざライブが始まると、我を忘れて
「智子〜！、ともこ〜！、トモコ〜！」
と叫んでいました。

また解散コンサートは、
最初で最後のコンサートツアー（といっても2日間）。
オールナイターズの一員として、
1984年8月によみうりランドＥＡＳＴでコンサートを行っていますが、
これは「オールナイトフジ」のスペシャル番組として開催したもの。
解散前日と解散当日の2日間、計3公演が
唯一の単独コンサートでした。

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おかわりシスターズは、
深夜番組「オールナイトフジ」で企画された
スペシャルユニット。
しかし、
その自然で飾り気のないキャラクターは、
ファンのハートをわしづかみにし、
今でもその火は消えることはありません。

その後、「オールナイトフジ」の女子高生版として
「夕焼けニャンニャン」が大ヒットし、
素人っぽさを売りにしたおニャン子クラブが
社会現象を巻き起こしたのは周知の事実。

おかわりシスターズは、
時代を先取りしたニューアイドルだったのかも知れません。

女の子のパワーを爆発させて、
時代を駆け抜けた伝説のガールズバンド
PRINCESS PRINCESS(プリンセス・プリンセス)

元気で楽しいそのステージからは、
苦しかった下積み時代は微塵も感じられませんでしたが、
夢をあきらめず、努力で這い上がった実力派バンドでした。

また、
5人全てが作詞作曲を手掛ける作家集団の一面もあり、
アルバムの完成度の高さはずば抜けていました。

そんなプリンセス・プリンセスのマイベストは、

●ベストソング：SHE

●ベストアルバム：LET'S GET CRAZY

●ベストライブ：1995.7.16 日比谷野外大音楽堂

●ライブ参戦回数：26回


ベストソングについては、
代表曲「19 GROWING UP」や「One」、「へっちゃら」も好きなのですが、
中山加奈子の実体験を切ないメロディーで綴った「SHE」への思いが強く、
迷わず選出しました。

またベストアルバムは、
完成度の最も高い「プリンセス・プリンセス」や、
最後になって渡辺敦子の才能が開花した「The Last Princess」も良いのですが、
積み上げてきた実力が開花し、
突き抜けるパワーが心地よい3ｔｈアルバムが、
ブレイク寸前の勢いが感じられて一番気に入っています。

なおベストライブは、
すでに解散を決意していて、
開放感で満たされていた野音のライブを選びました。
いい意味で迷いがなく、
ライブバンドとしての魅力が最高に発揮された瞬間を
何度も感じました。

同じツアーの1995.6.19渋谷公会堂でも、
何度も同じ瞬間が感じられたことから、
バンドとしての頂点は、この時期だったのかも知れません。
それが解散を決意した後だったのは、
何とも皮肉ですが．．．。

とにかくプリンセス・プリンセスのライブは最高でした。
ファンだった今野登茂子を目で追い、
奥井香のグダグダトークに笑い、
そして汗をかいてこぶしを振り上げて、
ジャンプジャンプで大いに盛り上がりました。

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私の大好きだったプリンセス・プリンセスは、
5人全てが、
優れたミュージシャンであり、優れた音楽作家でした。

しかし、
アルバム「Majestic」で、バンドの方向性に迷いが生じた時、
プリンセス・プリンセスで生み出した音楽性（ブランド）を守るために
彼女たちは解散を選択しました。

個人的には、
いつまでも続けて欲しいと思いつつ、
音楽性（ブランド）を変えてまで続けることに、
自分自身も反対であることは、
薄々気付いていたと思います。

1996.5.31 日本武道館
彼女たちが作り上げたプリンセス・プリンセスは、
彼女たちの手で封印されました。

史上最強のガールズバンドとして、
永遠にファンの胸の中で生き続けると信じて．．．。

サービス精神旺盛で、
いつも最高のパフォーマンスを見せてくれた中村あゆみ

ステージの上では、親しみやすい笑顔で駆け抜けていましたが、
時折みせる寂しげな表情が忘れられず、
何度もライブ会場に足を運びました。

悩み、苦しみながらも前に進もうとする姿に、
自分自身を投影させていたのかも知れません。

楽曲自身も好きでしたが、
中村あゆみのキャラクターそのものに共感し、
惹かれていった部分のほうが大きかったように思います。


そんな中村あゆみのマイベストは、

●ベストソング：Smalltown Girl

●ベストアルバム：Smalltown Girl

●ベストライブ：1986.6.28 東京厚生年金会館

●ライブ参戦回数：15回


ベストソングについては、
「A Boy」,「真夜中のラナウェイ」
も好きなのですが、
ロックの持つ力強さと中村あゆみ特有の切なさが絶妙に融合された
曲として、
「Smalltown Girl」を選出しました。


またベストアルバムは、
未熟ながらも全力で疾走する「Be True」や、
大人と少女の間で揺れ動く心情をカラフルに表現した「FAIR CHILD」もよく聴いたのですが、
パワフルかつ切ないヴォーカルに磨きがかかり、
傑作揃いで完成度が最も高い4ｔｈアルバムが、
ダントツだと思っています。

奇しくも、
ベストソングとベストアルバムが
同じタイトルになってしまいましたが、
高橋研とコラボしていたこの時期が、
自分にとって最も好きな時だったようです。

なおベストライブは、
２０歳のバースデーコンサートを選びました。
その時に来場者に配られたのが、
記事冒頭の写真です。
実は、スタッフからの文書が同封されていて、
中村あゆみには内緒ですが、
ライブの途中でみんなでHappy Birthdayを歌おう
という趣旨の内容でした。
とても暖かくて、感動的なライブでした。

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中村あゆみは、
試行錯誤を繰り返しながら、
いつも前を向いて成長していくアーティストでした。

そのため、
音楽性は常に変化し、
ヴォーカルスタイルも何度も変更しました。

いつしか、
自分が好む音楽とは大きくかけ離れてしまい、
ライブから足が遠のいてしまったのは、
必然だったのかも知れません。


ところが最近、
中村あゆみのライブに足を運びたいと
思う気持ちが強くなってきました。

今でも現役で頑張り続ける彼女の姿を見ることで、
忘れかけていた何かを見つけられると
淡い期待を抱いているのでしょうか。
ひょっとすると、
中村あゆみとのセカンドステージの始まりかも知れません。


なお上の写真は、1986.8.31の「AYUMI　DAY」に神宮球場
で行われたコンサートチケットです。
アリーナ席8列88番の8続きで縁起がいい
と思って載せてみました。

息が出来ないほどの盛り上がりから、
まさに酸欠状態だったREBECCAのライブ。

ライブの面白さを教えてくれたバンドであり、
いまだにコンサート三昧から抜け出せないのは、
あの時、あの時代の感動が忘れられないからでしょう。

また楽曲は、
マイナー系の曲に名曲が多数あり、
ライブとはまた違った顔を見せてくれるのも魅力でした。


そんなREBECCAのマイベストは、

●ベストソング：STEFANIE

●ベストアルバム：REBECCA �W〜Maybe Tomorrow

●ベストライブ：1985.11.28 神奈川県立青少年ｾﾝﾀｰ

●ライブ参戦回数：9回


ベストソングについては、
「WHEN A WOMAN LOVES A MAN」,「LITTLE ROCK」
も捨てがたいのですが、
切ない思いを、やや不器用に歌い上げる初期の傑作として、
思い入れが強い「STEFANIE」を選出しました。


またベストアルバムは、
ブレイク寸前のエネルギーがみなぎった「WILD & HONEY」や、
完成度は最も高い「TIME」も好きなのですが、
突如、NOKKOの表現力がアップし、
キラ星のごとく傑作がちりばめられた4ｔｈアルバムが、
やはりベストだと思います。


なおベストライブは、
「FRIENDS」と4ｔｈアルバムの発売直後に開始された
REBECCA WORLD TOURの初日以外には考えられません。

暴力的なまでの盛り上がりをみせ、
挑発的で乱暴なMCはこの辺までであり、
同じツアーでも1985.12.25の渋谷公会堂では、
良い子の優良バンドになってしまっていました。



突然の全国区人気に対応するためには、
やむを得ない変化だったとは思いますが、
その後はライブよりも楽曲作りにウエイトがシフトし、
個々の方向性がずれて解散に向ったのは、
当然の帰結だったのかも知れません。

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またいつか、
倒れるくらいの酸欠ライブを味わいたいと、
コンサート会場に足を運んでいます。

それは、

あの時のREBECCAを超えるアーティストにいつかは巡り合えると、
儚い夢を追い求め続けているのかも知れません。